Photographie : du daguerréotype au numérique

Introduction

La photographie est un art qui a évolué de manière spectaculaire depuis son invention au 19ème siècle. Comprendre son histoire, des premiers daguerréotypes aux appareils numériques modernes, permet d'appréhender les enjeux esthétiques et techniques de cette pratique. Ce cours vous propose de découvrir les étapes clés de cette évolution, ainsi que les répercussions qu'elle a eues sur la société et l'art.

1. Les débuts de la photographie : le daguerréotype

1.1 Qu'est-ce que le daguerréotype ?

Le daguerréotype, inventé par Louis Daguerre en 1839, est le premier procédé photographique commercialisé. Il utilise une plaque de cuivre recouverte d'argent, qui est exposée à la lumière pendant plusieurs minutes. Une fois développée, l'image apparaît comme une photographie unique et très détaillée.

1.2 Un exemple concret

Le daguerréotype a connu un grand succès, avec environ 70 000 daguerréotypes produits en France entre 1839 et 1850. Ces images étaient souvent utilisées pour des portraits, devenant un moyen populaire de conserver l'image des proches.

2. Les avancées techniques : de l'albumine au collodion

2.1 L'albumine et le collodion

Dans les années 1850, le procédé de l'albumine a été introduit, permettant de réaliser des tirages sur papier à partir de négatifs en verre. Puis, dans les années 1860, le collodion humide est développé, offrant une meilleure sensibilité à la lumière et une qualité d'image supérieure.

2.2 Un exemple concret

Les photographes de guerre, comme Roger Fenton pendant la guerre de Crimée (1853-1856), ont utilisé le collodion pour capturer des images marquantes, permettant de documenter des événements historiques avec une précision inédite.

3. La photographie en couleur

3.1 Les premiers procédés

La photographie en couleur a vu le jour à la fin du 19ème siècle, avec des procédés comme le Autochrome, inventé en 1907. Ce procédé utilise des grains de fécule de pomme de terre colorés pour créer des images en couleur.