Le théâtre du XVIIe siècle : tragédie et comédie classique
Introduction
Le XVIIe siècle est une période charnière pour le théâtre français, marquée par l'émergence de deux genres majeurs : la tragédie et la comédie classique. Ces formes théâtrales ont non seulement influencé la scène française, mais ont également posé les bases de la dramaturgie moderne. Dans ce cours, nous explorerons les caractéristiques, les auteurs emblématiques et les œuvres marquantes de cette époque, tout en mettant en lumière leur impact sur la culture et la société de l'époque.
I. La tragédie classique
A. Définition et caractéristiques
La tragédie classique se caractérise par un ton sérieux, un sujet grave, et une structure rigoureuse. Elle vise à susciter la terreur et la pitié, conformément à la théorie de la catharsis d'Aristote. Les tragédies se déroulent souvent dans un cadre noble et mettent en scène des héros confrontés à des dilemmes moraux.
B. Les règles de la tragédie
Les tragédies respectent des règles strictes, telles que les trois unités :
- Unité de temps : l'action doit se dérouler en 24 heures.
- Unité de lieu : le décor doit être unique.
- Unité d'action : il ne doit y avoir qu'une seule intrigue principale.
C. Auteurs emblématiques
1.
Pierre Corneille : Considéré comme le père de la tragédie française, il a écrit "Le Cid" (1637), une œuvre qui a suscité une vive controverse en raison de son respect relatif des règles classiques.
2.
Jean Racine : Il incarne la tragédie classique avec des œuvres comme "Phèdre" (1677), qui explore des passions destructrices et des conflits familiaux.
#### Exemples concrets
- Dans "Le Cid", Rodrigue doit choisir entre l'honneur et l'amour, illustrant le dilemme tragique.
- "Phèdre" met en scène des thèmes de la fatalité et de la passion, avec des personnages tourmentés par leurs désirs.